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<title>UNAB Tercera Orilla</title>
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<title>Close up between the patriarch and the antipatriarch, represented by two characters from Pedro Páramo</title>
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<description>Close up between the patriarch and the antipatriarch, represented by two characters from Pedro Páramo; El acercamiento entre el patriarca y la antipatriarca representados por dos personajes de Pedro Páramo
In this article we will deep into the relationship between two of those characters: Pedro Páramo and Susana San Juan. Confronted, as they are, both are connected through a non-disjunctive oppositional relationship, a character that configures any novel, as Kristeva (1978) affirms: “disjunction frames the novel (…). But the novel is only possible when the disjunction of the two terms can be denied while it is there, confirmed and approved” (p. 167). Consequently, both characters make up two key figures: that of the patriarch, reproduced by Pedro Páramo, and that of the antipatriarch, materialized in Susana San Juan, for whom, simultaneously, their existence will depend on that of the other.; En este artículo profundizaremos en la relación entre dos de esos personajes: Pedro Páramo y Susana San Juan. Enfrentados, como están, ambos se conectan mediante una relación de oposición no disyuntiva, carácter que configura cualquier novela, como afirma Kristeva (1978): “la disyunción enmarca la novela (…). Pero la novela no es posible más que cuando la disyunción de los dos términos puede ser negada al tiempo que está allí, confirmada y aprobada” (p. 167). En consecuencia, ambos personajes conforman dos figuras clave: la del patriarca, reproducida por Pedro Páramo, y la de la antipatriarca, materializada en Susana San Juan, para quienes, simultáneamente, su existencia dependerá de la del otro.
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<title>The toy piano and its arrival at the concert music circuit</title>
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<description>The toy piano and its arrival at the concert music circuit; El piano de juguete y su arribo al circuito de la música de concierto
The transformation of the toy piano into a musical instrument dates back to the middle of the twentieth century making its first appearance on stage thanks to J. Cage’s peculiar point of view of the instrument and art in general. Since then, the toy piano has awakened an interest in a wide range of composers, arrangers and interpreters of diverse genres and styles as well as in manufacturers, luthiers and collectors. The Argentinian K. Kohotek has proposed the original idea to exhibit her collection among the audience in artistic events with the aim of drawing the audience’s attention beyond a single toy piano and exploiting its full musical potential.; La transformación del piano de juguete en un instrumento musical de concierto se remonta a mediados del s. XX cuando sube al escenario de la mano de J. Cage y su particular mirada del piano y del arte en general. Desde entonces ha despertado el interés de compositores, arregladores e intérpretes de diversos géneros y estilos, así como ha estimulado a fabricantes, luthiers y coleccionistas. Entre los últimos se encuentra K. Kohoutek en Argentina cuya original propuesta consiste en abrir su colección de minipianos al público por medio de eventos artísticos; en ellos se propone dirigir la mirada más allá del instrumento como objeto y proyectarla hacia su potencial musical.
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<title>Borges and The Library of Babel: hexagon-galleries of the structuralism and poststructuralism</title>
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<description>Borges and The Library of Babel: hexagon-galleries of the structuralism and poststructuralism; Borges y La biblioteca de Babel: hexágonos del estructuralismo y del postestructuralismo
The work of Jorge Luis Borges is considered to be one of the influences that started postmodern literature in Spanish. In addition to the metafictional techniques and the use of irony, his tales contain features that came ahead of the time when many of these theories were developed. In the case of The Library of Babel, the story exposes a model of reality paralleled to the ones created by structuralists such as Saussure and Lévi-Strauss, and poststructuralists such as Derrida and Barthes. This library-universe functions as a whole system where everything is connected and linked through hexagon-galleries, establishing relations that go hand in hand with the structuralism proposals. Despite this apparent order and harmony, this place suffers from the defect of its immeasurable size, which leads to consequences that can be related to the poststructuralist critique towards the former movement.; La obra de Jorge Luis Borges es considerada uno de los alicientes que abrió paso a la literatura posmoderna en lengua española. Además del uso de la metaficción y la ironía, sus relatos contienen características que se adelantaron a los argumentos que fueron propuestos por estas teorías tiempo después. En el caso de La biblioteca de Babel, la historia expone un modelo de realidad análogo a los creados por los estructuralistas Saussure y Lévi-Strauss, y los postestructuralistas Derrida y Barthes. Esta biblioteca-universo funciona como un gran sistema en el que todo está conectado a través de galerías hexagonales, formando una red de relaciones que van de la mano con la propuesta estructuralista. A pesar de su orden y armonía aparentes, este lugar posee el defecto de ser inmensurable, lo que provoca unas consecuencias que pueden ser relacionadas con la crítica postestructuralista a su teoría predecesora.
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<item rdf:about="http://test.repositoriodigital.com:8080/handle/123456789/12091">
<title>Body in the comedy that is a body. The body of the actor in the comedy and its functioning across “the game” in the Comedy of the Art</title>
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<description>Body in the comedy that is a body. The body of the actor in the comedy and its functioning across “the game” in the Comedy of the Art; Cuerpo en la comedia que es cuerpo. El cuerpo del actor en la comedia y su funcionamiento a través de “el juego” en la Comedia del Arte
The article treats on the body of the actor in the comedy and its functioning across “the game” in the formative process developed in the year 2017 in the laboratory of Comedy of the Art of the Performance course III of the Licentiate in Performance, School of Scenic Arts, and faculty of Art of the University of The Andes. The methodology was faced across a qualitative paradigm with an approach phenomenological – hermeneutically applied to the educational field in which the incidences record was systematized across the skill of the observation participant. The investigation threw, in answer to the target of the investigation, reflections about the relevancy of the body and it’s functioning in “the game” like strategy to motivate the awakening of the creative forms in the technical development of the comedy of the art; El artículo trata sobre el cuerpo del actor en la comedia y su funcionamiento a través de “el juego” en el proceso formativo desarrollado en el año 2017 en el Laboratorio de Comedia del Arte de la cátedra de Actuación III de la Licenciatura en Actuación, Escuela de Artes Escénicas, Facultad de Arte de la Universidad de Los Andes. La metodología se orientó a través de un paradigma cualitativo con un enfoque fenomenológico – hermenéutico aplicado al campo educativo en el que el registro de incidencias se sistematizó a través de la técnica de la observación participante. La investigación arrojó, en respuesta al objetivo de la investigación, reflexiones acerca de la relevancia del cuerpo y su funcionamiento en “el juego” como estrategia para motivar el despertar de las formas creativas en el desarrollo técnico de la comedia del arte. Constitución de las ciudades
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